國民貓咪

　　說到「魔法少女」四個字，你的腦海中會浮現甚麼樣的圖像？

　　為了對抗邪惡而在危急時刻變身，從象徵魔法少女身分的寶石中，化作五彩鮮豔的華麗角色，帶著能發動魔法的魔杖將邪惡消滅，世界又因為魔法少女的努力恢復了秩序與和平。是這樣對吧？

　　實際上，《魔法少女小圓》其實也依循著這樣的套路，只是在這當中加入了許多充滿著現實殘酷的設定，將原先直觀的「善惡二元對立」拆解成同一主體的兩個面向，再用因果的鍊子加以連結。宇宙是均衡的，不僅僅是能量守恆，善與惡也依循著同樣的原理，在世事的推進之下走向均一。願望不會毫無來由的無償實現，奇蹟的產生必將帶來同等的不幸，改變因果的代價必然將透支的善，以某種形式產生等量的惡。這是世界維持均衡的手段，也是《魔法少女小圓》貫穿全劇的世界觀。

　　對於這樣的設定，作者很巧妙的借用了熱力學第二定律，以極具說服力的方式說明了尋找魔法少女的緣由，同時也將整部作品的格局拉高到概念的層次，而非對於世界的細節描述。從這開始，魔法少女的戰鬥不再僅僅是對於邪惡的「魔女」這樣表象的存在，而是同時將願望與不幸兩者肩負在自己身上：因為願望而成為魔法少女，最終也將為了「償還」願望所生之等量的不幸而成為「魔女」。而從希望到絕望之間情緒落差的位能，便成為了丘比所欲利用的「能量」，也就是用來補償在宇宙運行過程中所消散的「熵」。

　　「僕と契約して、魔法少女になってよ！」（與我締下契約，成為魔法少女吧！），這是丘比從第一話開始便不斷重複的台詞。作為謎樣的智能生物，丘比不帶有任何情緒，所有一切都以理性出發，以效益為最終考量，可以說是邊沁效益主義的極致表現，或是「以經濟學作為倫理」的存在。丘比從頭到尾都沒有說過一句謊話，縱然是為了尋求魔法少女締約，也是以和平的手段進行溝通，然而故事後段知道真相的主角們，卻一再將之視為「騙子」。丘比很茫然（如果他擁有「茫然」這樣的情緒反應的話），他認為自己所做的一切都是「合乎效益與宇宙最大福祉」的「善」，而無法理解為何人類始終用情緒排斥著自己與自己的計劃。丘比的設計，便是對於道德理論分歧的一種比較性存在，而他的疑問或許可以用康德的話來回答：「人不是達成目的的手段。人就是目的本身。」，這也是小圓等人與丘比最大的認知差距。

2012年，我國三，正好是我最迷K-pop的時期

那一年，EXID出道了，開始了一趟「exceed in dreaming（超越夢想）」的旅程

當時我得知新沙洞老虎（知名K-pop作曲家）培植了一個新女團，衝著老虎哥寫下了太多膾炙人口的名曲（Roly Poly、Change等），我也開始關注了這個新團，也是我少數從debut stage（初登場）就有follow的團體

在2011~2012那段時間，有太多的新女團蜂湧而出，EXID也是其中之一

「不突出，但也不差」這是我對EXID的第一印象，而在那個女團大爆炸的時期，要能夠生存下來總要有些出人意表的東西

說是開箱文其實也不太恰當...因為我都開封一個多星期了

上面也看得出來有沾染些灰塵，黑色的東西最怕灰塵了...

上星期五拿到這顆的時候，我就迫不及待的拿出來試

原本家人說要出去吃飯，我還推掉，說我不要去...(吃飯哪有試我的寶貝效果器重要呀!!!)

也還好那天家人都出去，我可以很盡情的試這顆的聲音

某次美術課，我們老師要我們把寶特瓶給融掉，做成一顆顆的小珠子，然後作拼貼...

這...還真是難倒我了，我完全不會做這種東西呀!!!

看到同學一個個都貼出amazing的圖形，我真的是囧到不行，一點靈感都沒有

最後就決定做這個荔枝的小應援版...

貼出來的效果還不錯(?)，只是顆粒都不一樣大有點難掌握

　　貓咪我很久沒看電影了，上次看電影好像是看「孔子」，只是那篇貌似沒寫觀後感。實際上，我比較有興趣的體裁是戰爭、歷史劇，像是這種愛情片、文藝片，我就沒甚麼想看的念頭。之前看的幾部恐怖片，都是被T-ara給拖下水...好好的女idol為什麼那麼愛拍恐怖片？而且還好幾個！智妍、恩靜、孝敏，連寶藍都有尬一腳。這次想看這片，講白了就是衝著秀智呀！

　　這部的主架構分為兩線劇情，一個是男女主角大一的時候，另一個是男女主角歷經十多年，都已經入社會一段時間的時候。兩線有段不小的時間差，劇情的編排是以交錯的方式呈現，一段學生時期，一段現在時期，將兩邊的劇情線接在一起。這並不是甚麼很特殊的手法，畢竟兩段時空的劇情連結有很多種方式，這部只是純粹的用交錯法，並沒有甚麼倒敘、插敘等營造大反轉的方式。再論題材，其實就是段很簡單的愛情故事，男女主角大學時相戀，十多年後再次遇上對方（而且還不是偶然，是女主角自己找來的），講起來真的沒甚麼很驚奇的部分。

　　實際上，這就是一部很淺、很淡的小品電影，但我必須說：後勁很強。看的時候沒甚麼感覺，剛看完時我也不怎麼想寫觀後感，但等到晚上睡覺時，那個後勁就來了...。正因為故事平淡，沒有甚麼太大起伏，所以特別貼近我們的生活，容易引起共鳴。男女主角間的情愫，因為些小誤會而無法延續下去，到十多年後依舊成為遺憾，這種情形其實天天都在上演，不是嗎？而十多年後，女主角來找男主角，正是一個轉折點，讓當初所有的結都解開，但卻已經回不到從前。

　　整部電影都被一個東西貫穿，就是建築。建築實際上並不是整個故事的所要呈現的主要內容，但你可以將他視為是種寄託、是種將情感形象化的方式，也就是整個故事的載體。男女主角因為建築學的課程而相識，又在一棟古老建築裏頭產生愛意，最後又在同個地方畫下了不完整的句點，留下的是個象徵遺憾的建築模型。十多年後，女主角來找男主角，要男主角在自己的老家蓋棟房子，實際上是想填平那塊遺憾的洞。至於建築得如何，早已不重要了。

　　初雪那天，女孩回到約定的老建築裡，直至深夜，男孩都沒有再回來，只留下了那張約定的CD與CD Player。這其實就是藏在女主角心中最深的缺憾，讓她多年來都忘不了男主角，甚至在十多年後又再回來找男主角。而在最後，男主角將那張CD與CD Player寄了回去，這代表著男孩沒有忘記當年的約定，他有再回去那棟記憶的老建築，也將女孩所留給他的東西帶走。或許時時思念著，只是沒有說。

　　貓咪我從來不看韓劇的，除了小時候看過一點「順風婦產科」跟「大長今」，其餘都是跟著貓外婆一起看本土劇居多，不然就自己看日劇，或者跟貓媽看偶像劇之類的。但總歸起來，我看過的戲劇並不多，而我也不是很喜歡看戲劇類型作品，畢竟戲劇通常都是數十集甚至上百集，除非on檔的狀態下追，否則會相當的累，但偏偏on檔的劇通常比較少整體評價，比較難篩選出哪些是值得看的，更何況會播多少集也不知道，所以我完全沒有主動去追過任何一部韓劇。再加上戲劇類型的東西，必須要有起伏才會好看，所以每一部都會不乏糾結的情節出現，讓人越看越難受，忍不住繼續往下看。老實說，平常壓力就夠大了，還要去增加自己的壓力，也未免太自虐了些，更何況我也沒那麼多時間去看。因此，我都是追綜藝比較多，「鵲橋兄弟們」是我第一次完整追完的韓劇。

　　會追這部，自然是衝著我們Uie。藉著錄取後的這段時間，比較有空，就選擇了這部來看，一共58集，其實算中等的份量而已，以前追「青春不敗」跟「英雄豪傑」這兩部綜藝也差不多是這個集數，「Running Man」更是一口氣追了七十多集（重點是這些綜藝都是一個半小時，「鵲橋兄弟們」只有一個小時），所以追起來的感覺不會說太累，很輕鬆的看也沒有花太多時間，看完後反而覺得有點意猶未盡。但撇開這些，一開始我也是很猶豫該不該追這部，畢竟戲劇這東西不比綜藝，看起來糾結不說，還不像綜藝那樣，不想看了、難看了、看膩了，就可以不往下看，戲劇會有種拉力迫使你必須看完。但看在Uie是女主角的份上，我最後還是開始追了這部。

　　「鵲橋兄弟們」大致上可以分為一個主線劇情加上幾個支線劇情。主線劇情是以白仁浩出事後展開，讓原本都沒事的白家與鵲橋家發生重大變革，闖來了白佳恩這個可愛的不速之客，以及26年前整體車禍事件的真相，對於整個主線以及泰熙支線有著很重要的影響。支線劇情則環繞在四兄弟當中，每個兄弟都有一段自己的couple劇情，分別是泰植跟美淑、泰范跟秀英、泰熙跟佳恩、泰必跟茹蔚。除此之外，另外還有很多更零碎的支線，比方說佳恩跟他的老闆、同時也是泰熙哥哥的劇情。

　　整體來說，「鵲橋兄弟們」述說了很多社會中的衝突與矛盾現象，我們都可以將之與生活中的事情做連結或聯想。比方說最早主線劇情中，白佳恩闖入鵲橋農場，福子大嬸的極度反抗，甚至做出了偷竊合約的事情，又何嘗不是都更事件的另外一種翻版？對於土地的情感難以割捨，卻又面對著如鐵一般的法律，以及許許多多矛盾。如果從白佳恩的視角去看，會覺得朴福子是個很賤的傢伙，幹走別人合約還把人家趕出門，甚至人家都搭了帳篷只求有個容身之地，都還要拆帳篷、灑水趕人。但如果從朴福子的視角去看，實際上她自己內心也有很多的掙扎，越看到後面越會發現，朴福子其實是個很善良的大嬸，漸漸就可以理解為何當初她會有這樣的反應，只因為農場對她來說，就如同自己的第二個生命一樣，不能割捨。只是導演在戲劇前期沒有將這方面做好，將白佳恩楚楚可憐的處境營造了出來，卻沒有將朴福子面對的困難給闡述好，導致觀眾在前期會真心討厭起這個女主人，在後期與白佳恩如母女般的情感，產生了比較突兀的狀況。

　　泰植支線，則是讓國秀作為一個轉捩點。原先有了論及婚嫁的女友，卻要面對這個自己從來不知道、卻又不能不承認的兒子出現，使得泰植必須在婚姻跟孩子間掙扎。因為藝珍的反對，所以泰植只能二選一，不是藝珍就是國秀。泰植原先也排斥這個兒子，覺得他莫名的出現，破壞了自己的生活，但終究是血濃於水，也漸漸接受了這個兒子的存在，像個爸爸一樣的疼愛他。實際上國秀這個角色在劇中沒有甚麼缺點，就是封閉了些，但就是時機與狀況使得他變成了燙手山芋。泰植從一開始就被定位為比較懦弱的角色，凡事都優柔寡斷，也不敢做大事，與忙內泰必完全相反，但之後為了國秀，卻果斷的與藝珍分手、還揮拳教訓了歧視新移民的上司，整體反差瞬間就呈現了出來。在保護國秀的時候，泰植顯得很勇敢、很堅強，像個真正的男人一樣。最後泰植也跟比藝珍賢慧上幾百倍的美淑在一起，有國秀跟荷娜兩個孩子，算是很棒的結局。

（一）古典K-Pop

　　究竟K-Pop這股風潮是從何時開始延燒？是從Wonder Girls的Nobody，還是Super Junior的Sorry Sorry，又或者是Girl's Generation的Gee...我想這都已經不可考。重要的是，目前K-Pop已經成為了一種音樂面上的趨勢，不只在亞洲熱門，也開始漸漸擴張版圖到歐美等地。其實我們可以從K-Pop最原始的出發點去探討K-Pop在發展上的整體過程。

　　說到K-Pop，我們或許可以從最早的元祖團體來研究K-Pop的沿革。無論是神話、HOT、GOD、Fin.K.L、水晶男孩...這些始祖團體其實都是在同個世代下的產物。由於他們的風潮間接影響到現代K-Pop，卻又有段時代差距，我們先姑且稱之為「古典K-Pop」。古典K-Pop擁有著現在K-Pop的原型，常以團體形式蔚為風潮，其中的音樂風格也已經相當電子化、流行化，像是當時的電音教主李貞賢、饒舌團體DJ D.O.C，其實也隱隱約約了影響了後續華人音樂的發展。舉個例子，杜德偉的「脫掉」，原曲正是DJ D.O.C的「Run To You」；許慧欣的「孤單芭蕾」，原曲為李貞賢的「瘋了」。除此之外，鄭秀文更是翻唱了多首李貞賢的歌曲：「獨一無二」→「哇」、「眉飛色舞」→「換掉」、「天衣無縫」→「你」。

　　不過這股元祖風潮，在一個時間點上就停止了，雖然沒有明確的界線，但我們大致可以知道是在2002年左右。之後一直到2007年，K-Pop圈呈現一種空窗期，這期間少有蔚為風潮的團體或個人出道，又或者是出道了卻沒有造成太大的轟動，例如Super Junior(2005)、Big Bang(2006)、Brown Eyed Girl(2006)。但這並不是這些團體本身的問題，而是當時整體環境並不利於藝人發展，因此當時呈現一種空洞的狀況。

（二）K-Pop復興

「白色-詛咒的旋律」觀後感

　　雖然片名叫做白色，但內容很黑。那不是普通的黑，而是種世界上最陰暗、最骯髒、最令人毛骨悚然的顏色，我們沒辦法用眼睛去辨識，但這種黑卻又遍布在我們的生活四周。

　　我們俗稱它叫做人性。

本篇分三個章節探討T-ara進軍日本市場：
第一部分說明韓國團體前仆後繼的進軍日本的原因
第二部分講解少女時代與Kara兩個主要團體進軍日本的策略
第三部分則是分析T-ara進軍日本的情勢以及T-ara所擁有的優勢

（九） 

　　都到齊了。

　　忙內坐在小套房的床沿，看著自己八具精美的「收藏」，邊看邊點頭。

　　「終於，完成了啊......」忙內不斷的重複著這句話，但心裡卻沒有想像中的滿足感，反倒還覺得缺了些甚麼。「為什麼......為什麼我明明已經蒐集完所有的姊姊了，卻還是覺得缺少了些甚麼......。」

　　忙內將身子躺在床上，呈現一個大字型，忽然又抱起了腦袋，在床上翻滾，表情相當痛苦。「為什麼為什麼為什麼為什麼為什麼......」忙內將頭埋在棉被中，歇斯底里的大叫。

（八）

　　攝影棚裡，大部分的角落是黑暗的，只有攝影機前的那一塊被打滿了光。工作人員來來回回在機器陣中穿梭，攝影師操作著龐大的機器主導著整個畫面，導演站在攝影機旁隨時檢視拍出來的效果，也看看台上這兩位女主角表現得如何。

　　「OK！大家辛苦了！今天的工作就到這裡結束，收工了！」導演邊說邊鼓掌，其他工作人員也跟著一起拍，只是神色多了幾分倦怠。雖然只是三十秒左右的廣告拍攝，大夥也從早上四點開始準備、一直到現在都已經下午四點了。

　　整整十二小時的疲勞轟炸，如果不是這些已經相當習慣、適應了的工作人員，一般人可能早就已經累癱在地上起都起不來。

　　「喔耶！終於收工了呢！今天跟歐尼一起拍攝很開心呢！」雖然拍攝了半天，但水晶還是很有活力，果然年輕就是有這層福利......。水晶拉著忙內的手甩呀甩的，笑得很開心。